GIULIANA CUNÉAZ | COSTELLAZIONE | Sotto un cielo di stelle

 MegaMuseo di Aosta dal 23 luglio al 18 ottobre 2026

Le opere traggono la loro linfa vitale dall’ultimo, celebre verso di Un coup de dés jamais n’abolira le hasard di Stéphane Mallarmé.

Sulla parete, metacrilato e fibre ottiche si fondono per dare forma a una struttura che evoca catene molecolari, disposte secondo un disegno stellare. Da questa trama geometrica affiora un’entità enigmatica, sospesa nel limbo tra apparizione visiva e puro pensiero. A completare l’esperienza, il video approfondisce queste tematiche attraverso sequenze animate da una continua disgregazione e ricomposizione, capaci di mettere profondamente in crisi la percezione dell’osservatore. Entrambi i lavori interrogano il caso, interpretato come forza attiva che plasma sia i destini individuali sia i processi di mutazione della materia.

Il desiderio umano di assoluto si scontra così con il principio di indeterminazione, quel concetto che la fisica quantistica ha posto al centro del sapere contemporaneo, scardinando ogni certezza definitiva. In questo scenario riaffiora la celebre obiezione di Albert Einstein – secondo cui “Dio non gioca a dadi con l’universo” – come ultima, affascinante resistenza opposta al disordine e al caos. Il campo visivo si traduce in un mosaico di numeri, formule, simboli e ipotesi in cui convivono scienza, filosofia e intuizione artistica. La conoscenza si scopre intrinsecamente instabile, lasciando intravedere l’infinito segreto che si nasconde nel fluire della vita e nelle leggi ancora inesplorate della materia.

DANIELA PELLEGRINI | CIELOGRAFIE | Sotto un cielo di stelle

MegaMuseo di Aosta dal 23 luglio al 18 ottobre 2026

Un’imponente gigantografia retroilluminata, alta quattro metri, accoglie lo sguardo trasfigurando il ritratto in un’apparizione siderale. La figura si amplifica e si perde nel mito: la pelle diventa una porzione di volta celeste, dove i nei si trasformano in coordinate astronomiche, capaci di tradurre l’esperienza del singolo in un sapere universale e cosmico. Nel profilo, che evoca la grazia della Venere di Milo, risuona un’eco classica perfettamente integrata nell’estetica contemporanea.

La divinità si manifesta così come trasfigurazione del cielo, astro lucente della notte e chiarore del mattino sull’orizzonte marino, sovrana del firmamento e custode delle acque. Simbolo assoluto di arte, armonia e desiderio, nel IV secolo a.C. la dea venne immortalata da Apelle mentre emergeva dall’oceano strizzando i capelli bagnati. Un’immagine che ha consegnato alla cultura occidentale l’archetipo della nascita dal grembo primordiale, il luogo sacro dove la terra e l’immensità del mare si fondono sotto il suo eterno dominio.

Grazie a un’inversione cromatica digitale, un blu profondo e magnetico sottrae il corpo alla forza di gravità. L’anatomia stessa si fa matrice di un logos predittivo, un territorio di confine in cui convergono biografia personale, infinito e sostanza umana. In questa monumentalità, la memoria ancestrale incontra il destino: ogni minima traccia cutanea diventa la prova di un’appartenenza a un ordine superiore, a profondità celesti ancora tutte da esplorare.

GRAZIA TODERI | WE MARK | Sotto un cielo di stelle

MegaMuseo di Aosta dal 23 luglio al 18 ottobre 2026

Con We Mark, Grazia Toderi proietta sul suolo del MegaMuseo una complessa cartografia tracciata da strumenti di misurazione. I fasci di luce colpiscono i resti archeologici e assecondano le irregolarità del terreno, insinuandosi nelle cavità dei pozzi e lasciando l’impronta tangibile di un posizionamento, l’atto preciso di dichiarare un luogo.

Mentre nell’installazione originaria erano i visitatori a intercettare i raggi modificando l’immagine con le proprie ombre, qui la dinamica si sposta. Il pubblico osserva l’opera dalle passerelle e lascia che siano le pietre stesse, gli avvallamenti e i segni degli antichi scavi a interrompere la proiezione, rimodellandola secondo l’anatomia del sito.

Questo intervento luminoso fa dialogare due forme diverse di scrittura. La prima è quella storica, impressa dalle comunità del passato che hanno inciso, disposto e orientato gli elementi di questo spazio. La seconda è immateriale e temporanea, fatta di pura luce e legata ai dispositivi con cui la società contemporanea mappa il territorio e scruta la volta celeste. Al centro di questo reticolo spicca il mirino, un simbolo dalla forte ambivalenza: se da un lato evoca il controllo, il bersaglio e la guerra, dall’altro – se unito al telescopio, al goniometro o alla bussola – si trasforma in una guida per cercare stelle, pianeti e nuove direzioni. L’opera diventa così una profonda riflessione sul conflitto che abita la natura, il cosmo e l’esistenza umana, suggerendo la possibilità di trasformare quella stessa tensione in una lotta generatrice di vita.

GILBERTO ZORIO | STELLA PER PURIFICARE PAROLE | Sotto un cielo di stelle

MegaMuseo di Aosta dal 23 luglio al 18 ottobre 2026

La monumentale Stella per purificare le parole di Gilberto Zorio si posa sul terreno del MegaMuseo con tutta la gravità e la consistenza della terracotta nera. Spogliandosi della sua natura di astrazione astronomica, la forma celeste acquista qui un peso reale, fatto di superfici rugose, fenditure profonde e vibranti variazioni della materia.

Collocata accanto alle preesistenze archeologiche del sito, l’installazione introduce una potente energia focalizzata sul linguaggio, sul bisogno viscerale di restituire forza ed efficacia a parole ormai logorate dall’uso quotidiano. L’opera gioca con la percezione e il tempo: il fosforo impiegato trattiene la luce, permettendo alla scultura di prolungare la propria presenza ben oltre la dimensione visibile. Così, l’alternanza tra illuminazione e oscurità ne ridisegna continuamente i contorni, rivelando tracce nascoste in un ciclo perpetuo di apparizioni e persistenze. L’alcool rimanda invece al fuoco, alla metamorfosi alchemica e al vero e proprio rito di purificazione evocato dal titolo.

La grandiosità della stella dialoga con lo spazio circostante, accompagnando il cammino dei visitatori lungo la passerella. Questo antico segno cosmico si inserisce tra i reperti e le impronte lasciate dalle civiltà passate, creando un ponte ideale tra l’osservazione del cielo, la memoria della terra e le tensioni del nostro presente. In questo contesto, purificare le parole assume un significato profondo: significa restituire alla comunicazione il suo valore di orientamento, riconnettendola alla responsabilità dell’azione e alla materia originaria da cui ogni espressione prende vita.

ANGELO BONELLO | ORIONE | Sotto un cielo di stelle

 Castello Gamba di Châtillon dal 23 luglio al 18 ottobre 2026

Nell’oscurità della sala, un profilo si staglia nitido, catturato da un unico filo di luce. È la silhouette atletica di Orione che, in perfetto equilibrio, solleva una lunga lancia verso il cielo fino ad afferrare una stella.

In questa opera, Angelo Bonello reinterpreta il leggendario cacciatore del mito traducendo il suo vigore in un gesto tanto poetico quanto inaspettato. In quel singolo segno si annulla ogni distanza: il traguardo tanto inseguito si fa intuizione, conoscenza profonda, promessa. Il gigante si riscopre così pescatore del firmamento, simbolo eterno del desiderio umano di spingersi oltre i confini terrestri per accogliere l’immensità del cosmo nell’orizzonte di tutti i giorni.

Sospeso tra la terra e l’infinito, l’eroe vive nella tensione dell’azione e nella certezza che ogni vuoto sia l’inizio di una nuova esplorazione. Nel frattempo, l’omonima costellazione continua a dominare il cielo d’inverno. Il suo profilo è inconfondibile grazie ai tre astri allineati della Cintura, mentre Betelgeuse e Rigel ne tracciano i confini illuminando lo spazio con intensità opposte. Gli antichi videro in quel disegno un uomo consegnato all’eternità dopo la morte.

Da allora, questa figura attraversa il tempo e le generazioni, in un perfetto equilibrio tra epica, orientamento e astronomia. Un eroe che incarna l’archetipo stesso della rinascita, capace di attraversare il buio per conquistare la sua immortale dimora celeste.

Sotto il Cielo di Stelle

Costellazione di arte, scienze e culture

https://sopramaresotto.wordpress.com/wp-content/uploads/2026/07/whatsapp-image-2026-07-13-at-21.09.23-1.jpeg

La mostra, curata da Fortunato D’Amico, e organizzata dalla Struttura patrimonio storico-artistico e gestione siti culturali della Soprintendenza, parte dell’Assessorato all’istruzione, cultura e politiche identitarie della Regione Autonoma Valle d’Aosta, costruisce una rete internazionale di riflessioni artistiche e scientifiche dedicate ai nuovi scenari della civiltà planetaria nell’epoca delle missioni spaziali, delle infrastrutture satellitari, dell’intelligenza artificiale, dei droni, dei sistemi di controllo e delle nuove geografie cosmiche.

ARTISTI – Mimmo Paladino, Grazia Toderi, Gilberto Zorio, Marco Nereo Rotelli, Angelo Bonello, Daniela Pellegrini, Franco Perrotti, Massimo Uberti, Michelangelo Pistoletto

Il progetto riunisce artisti, scienziati, astronauti, archeologi, filosofi, teologi e studiosi coinvolti in un percorso che mette in relazione: esplorazione spaziale, visioni cosmiche, sostenibilità, antropizzazione del cielo, mutazioni simboliche del paesaggio contemporaneo e trasformazione tecnologica della percezione. Châtillon, Castello Gamba – Museo di Arte moderna e contemporanea

Stazione orbitante. Traiettorie espressive del contemporaneo

Apertura: 23 luglio

Chiusura: 18 ottobre

Orari: aprile – settembre 9:00-19:00 / ottobre – marzo 10:00-17:00

Tariffe: compreso nel biglietto di ingresso

Biglietti: € 6 intero | € 4 ridotto, presentando il biglietto si ha diritto alla riduzione nella sede del MegaMuseo

Il Castello Gamba costituisce il nucleo centrale della mostra diffusa.

La sezione presenta opere dedicate ai temi della luce, delle traiettorie cosmiche, della percezione, dello spazio contemporaneo e delle nuove relazioni tra essere umano, universo e tecnologia.

Il progetto prende avvio dall’Orbita di Massimo Uberti, installazione luminosa permanente che dal 2022 avvolge la torre centrale del castello con un grande anello ellittico di luce.

Il castello viene trasformato simbolicamente in una stazione orbitante dedicata alle traiettorie artistiche del presente grazie alle opere di Mimmo Paladino, Grazia Toderi, Gilberto Zorio, Marco Nereo Rotelli, Angelo Bonello, Daniela Pellegrini, Franco Perrotti.

EVENTI COLLATERALI

Venerdì 31 luglio, ore 17:00

Visita guidata con il curatore Fortunato D’Amico che illustra l’approccio alle tematiche celesti di artisti di chiara fama, tra cui Paladino, Todari, Rotelli e Zorio.

Un’occasione per approfondire l’esposizione collettiva nella sede del Museo Gamba.

Aosta, Mega – Museo Archeologico Contemporaneo

Archeologie del cielo futuro. Paesaggi temporali tra microcosmo e macrocosmo

Apertura: 23 luglio. Chiusura: 18 ottobre

Orari: 10:00 – 18:00

La sezione del Mega Museo mette in relazione archeologia, materia, energia, cosmologia e immaginazione del futuro.

Le opere costruiscono un dialogo tra reperto, tempo cosmico, struttura della materia e rappresentazione dell’universo. La sezione sviluppa riflessioni dedicate:  alle archeologie del futuro, alle relazioni tra microcosmo e macrocosmo, ai sistemi stellari, alla materia, ai paesaggi temporali contemporanei. Courmayeur, Chiesa Valdese di Piazza Petigax

Dissuader. Il volo della colomba dall’arca di Noè ai cieli antropizzati

Apertura: 25 luglio Chiusura: 27 settembre

Orari: 10:00-13:00 / 14:00-19:00 tutti i weekend

Per la prima volta, Courmayeur apre in modo coordinato le proprie sedi culturali a un progetto espositivo diffuso, accogliendo una delle tappe di Sotto il cielo di stelle. Mostre d’arte e culture dello spazio celeste, iniziativa che mette in rete luoghi diversi della Valle d’Aosta, creando un dialogo tra arte, paesaggio e riflessione sul cielo come patrimonio culturale condiviso. La partecipazione della Chiesa Valdese e della Sala dei Dipinti dell’ex Hotel Ange, restaurata grazie ai fondi del PNRR, rappresenta un momento significativo di apertura e collaborazione, inserendo Courmayeur in un percorso culturale che unisce territorio, storia e contemporaneità.

La sezione, dedicata all’artista e designer Franco Perrotti, affronta il tema della trasformazione del cielo in spazio controllato, attraversato da sistemi di sorveglianza, interdizione, conflitto e controllo tecnologico del volo.

Le opere della serie Dissuader nascono dallo studio dei sistemi dissuasori utilizzati nelle città per impedire ai volatili di sostare negli spazi urbani.

Piccioni e colombe, storicamente associati alla pace, alla libertà e all’orientamento, diventano immagini ambigue del presente in relazione ai droni, ai sistemi di sorveglianza, ai confini e alle nuove tecnologie del controllo aereo.

La sezione comprende installazioni ambientali interne ed esterne dedicate ai temi del volo, del controllo, della migrazione e delle trasformazioni simboliche del cielo contemporaneo.

Courmayeur, Val Ferret, Les Maisons de Judith

Geografie del cosmo contemporaneo. Arte e scienza per immaginare il futuro

Apertura: 18 luglio Chiusura: 23 agosto

Orari: 14:30-17:30 tutti i giorni – chiuso in caso di pioggia

Oltre alle sedi espositive nel centro storico di Courmayeur, la partecipazione della località passa anche attraverso l’opportunità di una riconnessione profonda con la natura e con sé stessi. La contemplazione del paesaggio diventa fonte di benessere. In questo contesto, anche l’arte è riconosciuta come strumento di crescita e armonia interiore. Coerentemente con questa visione, Courmayeur sostiene il progetto aprendo, insieme all’ Associazione Monte Bianco Montagna Sacra, gli spazi de Les Maisons de Judith, luogo dedicato all’incontro tra creatività, cultura e territorio.

La sezione sviluppata presso Les Maisons de Judith riunisce opere di Michelangelo Pistoletto dedicate ai rapporti tra umanità, natura, tecnologia, responsabilità collettiva e visione cosmica, grazie all’installazione permanente del Terzo Paradiso, alla Mela Reintegrata, all’Autoritratto di stelle e a Spac3, immagini del progetto sviluppato con ESA e ASI durante la missione VITA dell’astronauta Paolo Nespoli.

Questa parte della mostra affronta i temi della coscienza planetaria, delle missioni spaziali contemporanee, delle reti globali di immagini, delle nuove relazioni tra Terra e spazio extraterrestre, delle trasformazioni del cosmo in ambiente antropizzato.

Saint-Barthélemy, Osservatorio Astronomico della Regione Autonoma Valle d’Aosta e Planetario di Lignan

Tecnologie della visione cosmica

Partecipa al progetto la Fondazione Clément Fillietroz che gestisce l’Osservatorio Astronomico e il Planetario nel vallone di Saint-Barthélemmy. Questa sezione, attraverso incontri e dialoghi, si interroga sulle trasformazioni contemporanee dell’osservazione del cielo.

Le attività comprendono: osservazioni in Osservatorio Astronomico, spettacoli in Planetario, considerazioni sull’impatto culturale dell’osservazione del cielo e su sistemi avanzati di lettura cosmica, tecnologie ottiche e digitali, riflessioni sull’intelligenza artificiale applicata all’osservazione astronomica.

La sezione sviluppa una riflessione sui nuovi sistemi di costruzione dell’immagine cosmica e sulle trasformazioni della percezione nell’epoca delle reti digitali e dell’analisi algoritmica.

CALENDARIO DI INCONTRI

Sabato 1° agosto ore 11.00 – Baite Val Ferret

Conferenza legata alla missione Artemis II e alla trasformazione del cosmo in spazio antropizzato. Con Michelangelo Pistoletto, Roberto Battiston, Fabio Grimaldi, Jean Marc Christille.

Presenta Glorianda Cipolla, Modera Fortunato D’Amico.

Domenica 2 agosto ore 18.00 – Jardin de l’Ange Courmayeur

Un incontro per esplorare le nuove frontiere dell’intelligenza artificiale applicata all’astronomia, dall’osservazione del cielo all’elaborazione dei grandi flussi di dati provenienti dalla ricerca scientifica. L’Osservatorio Astronomico a Saint-Barthélemy, tra le realtà più innovative in questo ambito, offrirà uno sguardo privilegiato sulle potenzialità e le prospettive dell’AI al servizio della conoscenza dell’universo.

Con Jean Marc Christille e don Luca Peyron. Modera Fortunato D’Amico.

Sabato 19 settembre, ore 21.00-23.00 – Saint-Barthélemy, Osservatorio

Osservazione del cielo, “L’universo (che altri chiama la Biblioteca)”

https://www.castellogamba.vda.it/it/sotto-il-cielo-di-stelle

La treccia della Pace Preventiva

Michelangelo Pistoletto e Fortunato D’Amico firmano il testo dedicato alla nascita della “Treccia della Pace Preventiva”, evoluzione simbolica del Terzo Paradiso. La Treccia viene presentata come immagine di connessione tra differenze, metodo di relazione e pratica collettiva capace di trasformare il conflitto in equilibrio condiviso, rendendo la Pace Preventiva un’azione concreta della vita sociale.

Fortunato D’Amico


Michelangelo, questo testo nasce da una tua necessità precisa. Da tempo cerchi di spiegare come realizzare la Pace Preventiva in modo che possa essere da chiunque concretamente compresa. A un certo punto hai avuto l’intuizione di rappresentare il simbolo del Terzo Paradiso con una Treccia fatta di tre fili che si intrecciano e si relazionano tra loro. È così che nasce l’immagine della Treccia per la Pace Preventiva.

Michelangelo Pistoletto

Sì. A un certo punto ho capito che era indispensabile rendere comprensibile il funzionamento della Pace Preventiva. Il simbolo del Terzo Paradiso conteneva già in sé questo principio, ma con la Treccia esso diventa comprensibile e praticamente attuabile. Tre fili che si intrecciano, si toccano, si organizzano, si sostengono a vicenda e continuano a esistere insieme. La Pace Preventiva allora non è più soltanto un concetto teorico. Diventa una realtà pratica.

Fortunato D’Amico


Praticata, certo. Quindi la filosofia diventa pragmatica. Pensare, fare, vedere, osservare. Il pensiero entra dentro l’azione.

Michelangelo Pistoletto

La filosofia del fare. La filosofia che nasce dal filo del fare e che porta alla pragmatica.


Fortunato D’Amico


Che porta al fare.

Michelangelo Pistoletto


Sì. Negli incontri pubblici mi chiedevano continuamente che cosa fosse la Pace Preventiva e come si potesse realizzare veramente. E mi rendevo conto che serviva una forma capace di renderla visibile. Quindi ho capito che dal Terzo Paradiso poteva nascere una Treccia. Tre gomitoli. Tre fili che si intrecciano e diventano un solo corpo partendo ciascuno da uno dei tre cerchi. E così che improvvisamente il concetto diventava comprensibile, comunicabile e praticabile.

Fortunato D’Amico


La treccia mi fa pensare alla società come a un tessuto. Fili che si intrecciano e che, insieme, costruiscono qualcosa. Ogni filo mantiene la propria presenza ma entra in relazione con gli altri.

Michelangelo Pistoletto


Sì. Il tessuto è fatto di ordito e trama, e contiene un processo di intrecci. La Treccia, per me, nasce direttamente dai tre cerchi del Terzo Paradiso. Ed è importante perché la Treccia accompagna la storia umana da sempre in ogni parte del mondo. È stata realizzata con i capelli, sul corpo, nella vita quotidiana. In questo senso è anche una forma di relazione personale e sociale resa visibile e praticata in senso rituale.
La treccia mostra che elementi differenti possono entrare in rapporto continuo producendo qualcosa che prima non esisteva. Questo è il principio della creazione socialmente vissuto.

Fortunato D’Amico


E il filo centrale allora che cosa rappresenta?

Michelangelo Pistoletto


Il metodo. La legge. L’organizzazione della relazione.
Nella Treccia della Pace i due fili laterali rappresentano le differenze, gli opposti, le tensioni estreme. Il filo centrale impedisce che il rapporto degeneri nella distruzione reciproca. Per questo la Pace Preventiva impedisce il sorgere della guerra. Anche la guerra nasce da una relazione tra opposti. Ma nella guerra una parte elimina l’altra, una cresce annullando l’altra. Nella Treccia invece i fili continuano a esistere tutti e tre. Nessuno scompare.

Fortunato D’Amico


Quindi il centro del simbolo diventa il luogo dove la relazione prende forma.

Michelangelo Pistoletto


Esatto. Nel centro avviene sempre qualcosa di nuovo. Ma quel qualcosa deve essere organizzato. Ed è qui che il pensiero passa all’azione. Il filo centrale intreccia continuamente i due fili esterni e crea una struttura stabile. Questa struttura è il modello della Pace Preventiva.

Fortunato D’Amico


Mi viene in mente il riferimento al sistema dello sport che abbiamo identificato con il libro Unity of Sports for Preventive Peace. Gli opposti si confrontano ma dentro una regola condivisa.

Michelangelo Pistoletto


Infatti lo sport è un esempio fondamentale. Esiste una legge che permette il confronto senza distruzione. La competizione continua a esistere, ma viene regolata. Nessuno deve eliminare l’altro per vincere. La Pace Preventiva funziona nello stesso modo ed estensivamente nell’intera organizzazione dell’attività umana.
Fortunato D’Amico
La linea centrale allora potrebbe essere come la linea della palla al centro del campo.
Michelangelo Pistoletto
Sì, proprio come descrivo il Terzo Paradiso in senso sportivo, paragonandolo a un campo di calcio: la palla al centro permette alle due squadre di confrontarsi nella partita e dare ciascuna il meglio di sé per una comune vittoria.

Fortunato D’Amico 


E la cosa interessante è che ogni filo mantiene la propria identità anche dentro l’intreccio.

Michelangelo Pistoletto


Esatto. La differenza non viene cancellata. Resta visibile. Questo è fondamentale anche nel concetto di Love Difference. Le differenze devono restare vive. Senza differenze non esisterebbe nessuna creazione nuova. Il problema nasce quando una differenza vuole dominare o eliminare l’altra.

Fortunato D’Amico


Quindi la treccia è una forma di equilibrio.

Michelangelo Pistoletto


Di equilibrio dinamico. Perché i fili restano sempre in movimento. Ed è qui che entra anche il rapporto tra natura e artificio. Il Terzo Paradiso nasce proprio per mettere in relazione il paradiso naturale e quello artificiale. Oggi viviamo su un pianeta precipitosamente trasformato dall’essere umano. Per questo abbiamo bisogno di assumere con urgenza una responsabilità totalmente nuova.

Fortunato D’Amico


E quindi anche l’intelligenza artificiale rientra in questo discorso.
Michelangelo Pistoletto
Certamente. L’intelligenza artificiale può diventare uno strumento di equilibrio oppure di distruzione. Dipende dal metodo che la guida. Dipende dal filo centrale.
Fortunato D’Amico
Mi colpisce anche un’altra cosa. Presi singolarmente, i fili possono spezzarsi facilmente. Intrecciati invece diventano una corda resistente.

Michelangelo Pistoletto


Sì. La forza nasce dalla relazione.Vale per gli individui, per le comunità, per le istituzioni, per la politica. La Treccia rende visibile il fatto che la relazione produce struttura, continuità e responsabilità reciproca.

Fortunato D’Amico

E questa immagine ci aiuta anche a capire il tema della memoria. Le tracce si intrecciano continuamente.

Michelangelo Pistoletto


L’intreccio delle tracce. Ogni esperienza lascia una traccia e ogni traccia entra in relazione con le altre. La Treccia diventa quindi una forma del pensiero, una pratica della memoria e una struttura della relazione sociale.

Fortunato D’Amico


E ci riporta anche al modo in cui oggi funziona l’intelligenza artificiale. Anche lì esiste un intreccio continuo di relazioni, connessioni, dati, memorie, possibilità. La differenza è che qui l’intreccio resta affidato alla responsabilità umana. La Pace Preventiva diventa quindi una pratica cosciente delle relazioni, un metodo per organizzare le differenze senza trasformarle in conflitto.

Michelangelo Pistoletto


Esatto. La Treccia rende visibile e pratico ciò che prima riuscivamo soltanto a immaginare.

LA GAIA MADRE

Mostra di arti visive e performative a Vigevano

“La Gaia Madre” è una mostra di arti visive e performative in esposizione nella Sotterranea Nuova del Castello di Vigevano, dal 1° al 17 maggio, organizzata dal collettivo Evuz Art e curata da Fortunato D’Amico. Il progetto mette in primo piano il rapporto tra umanità e pianeta a partire da una visione critica dell’ecologismo contemporaneo: la Terra è evocata come madre generativa e al tempo stesso ferita, corpo sfruttato e superficie ridotta a merce, fino a rivelare il suo volto di “Infelice Madre”, esposta a economie predatorie e retoriche che mascherano il saccheggio del vivente. L’esposizione adotta uno sguardo interdisciplinare sui sistemi di relazione tra ambiente, società, tecnologia e modelli di produzione, narrando la Madre Terra nella sua dimensione archetipica ma anche dentro reti di processi materiali, cicli biologici, infrastrutture, conflitti geopolitici ed economie estrattive. L’arte assume una funzione civile e conoscitiva: opere, performance e materiali documentari sono chiamati a rendere percepibili le emergenze del presente e a riattivare consapevolezza verso il pianeta e chi lo abita.Tre sono gli assi narrativi:

Terra corpo vivente, che mette a fuoco l’organismo materiale attraversato da crisi climatica, sfruttamento delle risorse e tecnologie di controllo;

Terra spazio delle comunità, che guarda ai territori abitati, alle pratiche di cura, alle migrazioni e alle disuguaglianze;

Terra matrice simbolica e relazionale, che esplora la dimensione spirituale, mitica e affettiva del legame tra umano e pianeta. In questo quadro, Gaia Madre enuncia anche il proprio contrario, diventando Infelice Madre: madre generativa ma insieme corpo sfruttato, esposto a narrazioni consolatorie che coprono la violenza sistemica e l’egocentrismo umano.

L’allestimento è concepito come una sorta di cattedrale laica, che articola dimensione sacra e ambito profano in una sequenza narrativa progressiva. I percorsi guidano il pubblico da aree legate alla materialità della Terra, verso zone dedicate alle pratiche simboliche, rituali e cosmologiche, intrecciando conoscenza empirica e visione spirituale.Lo spazio espositivo favorisce una lettura stratificata: dati, opere visive, installazioni materiche, performance rituali e archivi documentali convivono in un ambiente pensato per un attraversamento lento, segnato da diversi fuochi di attenzione. La progressione degli spazi attiva una narrazione che tiene insieme dimensione ambientale, sociale e mitologica, ampliando la percezione del pianeta dal dato geologico alle cosmologie culturali, dalle economie terrestri alle pratiche di cura del vivente.

GLI ARTISTI

Giò Cacciatore –Carlo Caldara- Gero Canalella- Giuliana Consilvio- Mario De Leo – Giulietta Faccioli – Max Falsetta Spina – Antonella Gerbi – Giuse Iannello – Valerio Incerto- Lorenzo Lucatelli – Davide Macaluso – Max Marra – Paolo Matteucci – Veronica Menchise- Luca Paladino – Nik Palermo – Nadia Pelà – Mauro Pinotti – Marco Raimondo – Paola Rizzi – Giovanni Ronzoni – Pierangelo Russo – Alex Sala – Agata Sand – Jessica Ticozzelli – Elisabetta Ubezio – Valeriangelini – Isabella Vierzi.

APOKÁLYPSIS DI MAX FALSETTA SPINA A TIMES SQUARE

L’ APOKÁLYPSIS DI MAX FALSETTA SPINA A TIMES SQUARE

Max Falsetta Spina porta “Apokálypsis” nel cuore pulsante di Times Square, su uno degli schermi più iconici del pianeta, campo di sperimentazione artistica dove arte, cinema e intelligenza artificiale si incontrano. Dal 13 al 15 maggio 2026, all’altezza tra 7th Avenue e 42nd Street, un teaser di 20 secondi del suo nuovo cortometraggio invade il flusso visivo della comunicazione pubblicitaria globale, interferendo con esso e riconfigurandolo con un apropria narrativa Per Max Falsetta Spina “Apokálypsis” è un processo di rivelazione di ciò che era nascosto e ora diventa visibile. Attraverso immagini ad alta intensità evocativa, l’opera affronta i temi del potere, della percezione e della realtà, attraversata da archetipi e simboli universali. Numeri e figure assumono valore concettuale. Il nuemro dela Bestia, 666, è la manifestazione sistemica del potere, mentre i quattro cavalieri (guerra, carestia, conquista e morte) appaiono come condizioni permanenti della storia umana. La Bestia è una struttura invisibile, strumento di consenso che invade la società dei media. Il progetto si articola su due livelli: il teaser di 20 secondi, pensato specificamente per i grandi billboard digitali Dooh e un cortometraggio di 6 minuti che ne sviluppa la trama visiva in forma compiuta. L’intera opera è realizzata con intelligenza artificiale, a partire da prompt originali e da una precisa regia di inquadrature, tempi e atmosfere.

L’AI viene utilizzata strumento di un linguaggio profondamente autoriale, in continuità con il percorso artistico di Falsetta Spina, scenografo e fotografo. Si riconoscono l’attenzione alla composizione, la cura della luce, la costruzione dello spazio e un respiro cinematografico costante. La scelta di Times Square è parte integrante del concep critico con cui è costruita l’opera. In un luogo-simbolo della sovrapproduzione di immagini e della pressione pubblicitaria, Apokálypsis è una frattura, un’interferenza che rompe la continuità del messaggio commerciale e diventa così un campo di tensione tra consumo e visione, tra intrattenimento e rivelazione, invitando lo spettatore urbano a un gesto inatteso: alzare lo sguardo e interrogare ciò che vede. Dopo New York, il progetto proseguirà a Milano nell’autunno 2026, con una mostra in una location di forte impatto. Qui il cortometraggio sarà affiancato da una trentina di scene tratte dal film, trasformate in tele.

Il passaggio dal flusso luminoso del display alla fisicità della pittura sposta il dialogo dall’immagine digitale all’opera materica, accentuando la percezione del rapporto tra movimento e la sua fissazione e amplificando i significati che si generano tra visione pubblica ed esperienza ravvicinata.Apokálypsis si inserisce all’interno di Over The Rainbow, piattaforma internazionale ideata da Max Falsetta Spina che esplora i circuiti Dooh come nuovi spazi espositivi per l’arte contemporanea, ridefinendo i confini tra ambito pubblicitario e ricerca artistica. “L’Apocalisse non è la fine del mondo” dichiara l’artista. “È la fine dell’illusione. È il momento in cui ciò che è nascosto diventa visibile.

FRANCO PERROTTI

FROM OBJECT TO VISION

a cura di Fortunato D’Amico

20/04/2026 – 03/05/2026

“Franco Perrotti: From Object to Vision”

MyOwnGallery, Superstudio Più, via Tortona 27

Designer di successo, Franco Perrotti ha firmato arredi e progetti per i più grandi brand del design internazionale ma in contemporanea ha avviato una ricerca artistica personale che lo ha condotto verso installazioni e sculture di grande impatto, capaci di affrontare temi profondi, anche politici e sociali.
Nella mostra curata da Fortunato D’Amico “Franco Perrotti: From Object to Vision”, di scena in MyOwnGallery, design, arte e artigianato si intrecciano fino a diventare un unico linguaggio espressivo, un dialogo continuo tra funzione e percezione, tra artificio e natura. Superfici, luci e sedute abbandonano la funzione per diventare “visione”. Non sono più solo arredi, ma ponti tra corpo e ambiente, bussole che orientano il nostro comportamento collettivo.
Cuore pulsante della mostra è “Dissuader” collocato all’esterno nella Piazza dell’Arte, un monumentale piccione metallico trafitto da punte e sospeso in aria, simbolo potente delle barriere invisibili che disciplinano le nostre città. A dialogare con esso, la sua controparte in legno lamellare, adagiata a terra. In un cielo ormai saturo di droni e satelliti, l’opera di Perrotti ci invita a riflettere, trasformando il progetto tecnico in una responsabilità etica condivisa.
L’arte diventa così una pratica consapevole dell’abitare, un invito a riscoprire la bellezza della condivisione e della relazione. La forma smette di essere solo struttura e diventa espressione di una nuova coscienza del vivere contemporaneo.

Con il patrocinio di: Segretariato Permanente dei Premi Nobel per la Pace, ALA – Assoarchitetti & Ingegneri. In collaborazione con Nesite, Brondelloerminio, Quadruslight.